近日，中国纺织工业协会会长、中国服装协会会长杜钰洲与法国高级时装公会主席迪迪埃·戈巴克在北京进行了一场高端对话。他们以推动当代中国创意力量的发展为主题，剖析了中国和国际创意及时尚产业的现状，探讨了时尚产业发展的规律及品牌成功的模式，预测了行业发展的未来和趋势……

　　中国纺织工业协会会长、中国服装协会会长杜钰洲

　　有观察人士指出，这场对话的意义在于，不仅为中国创意和时尚产业积聚能量，为中国服装品牌国际化建立信心，而且将为中国时尚工业在经济发展第2个30年的腾飞发动引擎。

　　法国高级时装公会主席迪迪埃·戈巴克

　　必需品——活着，就需要创意

　　“我们已经进入了一个设计时代。很难想象，假若没有创意的话，我们的生活会变成什么样子。”

　　杜钰洲：

　　我们开始发展时装业时，就提到设计时代——不仅是服装，整个生活都进入了设计时代，都需要设计。不仅是形式的设计，不仅是款式，从设计生活、跨国组织，都要有创新。目前的情况来看，中国的设计力量有所提高。但是，中国服装业的文化创造力，软实力仍然比较弱，提升难度更大。现在是呼唤设计师创意的时代。

　　戈巴克：

　　我完全同意杜钰洲会长的观点。在我们这个时代，没有创意的话，我们的生活会变成什么样子。实际上，创意不仅仅存在于我们的职业里，而且也存在于整个社会和整个人类的生活之中。我们的生活就是创意，活着就需要创意。

　　杜钰洲：

　　中国的设计师想要满足中国消费者乃至国际消费者对创意的需求，设计师的眼界、知识范围和所关注的范围要扩大，并要做到以下三个方面：一是关于“自然美”，二是“社会美”，三是“技术美”。这三个方面是现代人审美的重要组成部分。

　　所谓自然美，就是人和自然的关系是我们现在审美的一个重要内容，人的本质对象化，生产一个东西，要体现你的意识，要了解消费者对产品的要求，比如说人们环保意识的普遍提高，宁愿多花10%的价格也要买环保性能的产品，这就是一种审美。

　　所谓社会美，体现了社会的、历史的尺度，一个时代有一个时代特定的生活方式，不能把中国几百年前的东西原封不动地套用于现代，一定要符合历史的阶段性。

　　所谓技术美，技术是人的生存方式，有什么技术，就有什么生活方式。现在是梦想成真的时代，不能没有梦想，总把历史的东西拿出来，民族传统的现代价值怎么挖掘?多民族文化交融如何产生新的时尚?在全球化条件下，如何适应美学思潮的变化……

　　现代艺术与后现代艺术，从再现美学，到表现美学，到形式美，这样一个过程。人们吸收历史积淀，如图腾，现在人不会再过那种生活，但使用图腾元素，就会有一种民族认同感。很多设计师，具有现代意识，如纤维成分、光泽，纤维产生的联想，等等，都是通过技术来实现的。一个新材料带来一种新时尚，如二战时的尼龙丝袜。

　　三者结合，对现代生活进行解剖。设计师如果和消费者心灵沟通了，那么，创造的东西是被接受的。让消费者自己去设计是不可能的，但他们看到符合他们需求的设计就会认为，这正是自己所想要的、所梦想的。这就是设计师要做的事情。我们离这个目标还有距离。

　　立场——创意要为消费者服务

　　“生活价值是商品价值的基础，创意不是自我表达，它要为消费者服务，要为消费者创造一种生活方式。”

　　杜钰洲：

　　很多外国消费者对中国品牌的服装感到新奇，却没有去购买，这是因为你的生活价值没有被肯定。生活价值是商品价值的基础，创意不是自我的表达，是要为消费者服务的，要为消费者创造一种生活方式。

　　戈巴克：

　　我完全同意杜钰洲会长的观点。关于企业总裁与设计师的关系，对于中国市场来说，很多品牌都是面对庞大市场的营销型品牌。在这些品牌中，营销所占的分量远远超过创意本身。这些品牌都愿意聘用风格型的设计师。而这些风格型设计师肯定会遵从总裁对市场的看法与建议。

　　但是，一个品牌如果不仅仅满足于面对本土市场，而且希望到国际市场去发展时，单纯的营销方式恐怕是不行的，就需要创意和对创意的营销，这也就意味着，设计师一般能够制造出消费者没有体会到的对服装和创意的需求。在这种情况下，企业总裁往往会给设计师一定的条件和权力，让他发挥自己的创意，但条件是，他也要对市场的销售有一定的责任心。